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Livro Impresso

Problemas da arte
dez conferências filosóficas



Estética, Filosofia, Arte, Mente


Sinopse

Uma das pioneiras a seguir uma carreira acadêmica e ser reconhecida como filósofa nos Estados Unidos, Susanne K. Langer se notabilizou pelos estudos sobre a influência da arte sobre a mente humana e, influenciada por Ernest Cassirer, do uso de símbolos na arte. Problemas da arte: dez conferências filosóficas finalmente é traduzido para o Brasil, em um edição que apresenta notas e o estudo introdutório do tradutor, Clovis Salgado Gontijo, e também as notas do tradutor italiano da obra, Prof. Giovanni Matteucci da Università di Bologna.
“Apoiando-se sobre a teoria da arte elaborada em Sentimento e forma (1953) – esta fundamentada, por sua vez, em Filosofia em nova chave (1942) –, Langer desenvolve a hipótese de que todas as artes são exemplos da criação de formas expressivas e simbólicas do sentimento humano.”
Problemas da arte é uma ótima forma de buscar se aprofundar nos temas que a autora trabalhou em seus trabalhos anteriores e, também, para tomar conhecimento da contribuição de uma importante pioneira do pensamento filosófico no Século XX.

Metadado adicionado por Grupo Editorial Quixote em 26/03/2026

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Metadados adicionados: 26/03/2026
Última alteração: 30/04/2026

Autores e Biografia

Langer, Susanne K. (Autor) - Nascida em Nova Iorque em 1895, Susanne K. Langer demonstrou, precocemente, gosto pela filosofia e pelas artes, sobretudo, pela música. No Radcliffe College, concluiu o bacharelado (1920), orientada por Sheffer, bem como o mestrado (1924) e o doutorado (1926), orientada por Whitehead, em Filosofia. Dirigiu-se à lógica e à epistemologia em The Practice of Philosophy (1930) e An Introduction to Symbolic Logic (1937). Uma das fundadoras da Association for Symbolic Logic, distanciou-se da filosofia analítica, voltando-se à filosofia da cultura proposta por Cassirer, de quem traduziu Linguagem e mito (1946). Em Filosofia em nova chave (1942), examinou diferentes “formas simbólicas”, incluindo a música, que a conduziu à abrangente filosofia da arte elaborada em Sentimento e forma (1953). Seu interesse pela arte manteve-se em Problemas da arte (1957), Ensaios filosóficos (1962) e Mind: Na Essay on Human Feeling (1967, 1971, 1982). Após lecionar em diversas instituições, dedicou-se, por 25 anos, exclusivamente à pesquisa e à escrita. Morreu, em 1985, em Old Lyme, próxima à natureza, que a encantava desde a infância. ; Gontijo, Clóvis Salgado (Tradutor) - Após seus estudos musicais, Clovis Salgado Gontijo graduou-se em Filosofia pela Faculdade Jesuíta de Filosofia e Teologia (FAJE) e doutorou-se em Estética pela Universidad de Chile (bolsista Conicyt). Atuou como professor e pesquisador do Departamento de Filosofia da FAJE (2011-2025), coordenando o grupo de pesquisa Mística e Estética. Em 2024 e 2025, realizou estágio de pós-doutorado na Università degli Studi di Salerno (bolsista FAPEMIG), sob supervisão de Enrica Lisciani-Petrini e Daniela Calabrò, e visitou, como professor convidado, a Universidade de Breslávia. Atualmente, é pesquisador colaborador e pós-doutorando no Departamento de Filosofia da UFABC, sob supervisão de Fernando Costa Mattos, e professor no Seminário Provincial Sagrado Coração de Jesus (Diamantina). Desde 2020, integra o Susanne K. Langer Circle. É autor de Ressonâncias noturnas: do indizível ao inefável (2017) e “L” de Diferença (2020), assim como tradutor de A música e o inefável, de V. Jankélévitch (2018) e Em algum lugar do inacabado, de Jankélévitch e Berlowitz (2021). ; Matteucci, Giovanni (Comentários / Notas)

Sumário

Nota do Tradutor 9
A Vocação de São Mateus e os Problemas da Arte Clovis Salgado Gontijo 11
Dez conferências filosóficas . . . . . . . . . . . . . . 43
Prefácio 45
1 - A imagem dinâmica: algumas reflexões filosóficas sobre a dança 47
2 - A expressividade 59
3 - A criação . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
4 - A forma viva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
5 - A percepção artística e a “luz natural” 107
6 - Analogias enganosas: relações ilusórias e reais entre as artes . . . . . .123
7 - A imitação e a transformação nas artes 139
8 - Os princípios de arte e os dispositivos criativos 157
9 - O símbolo artístico e o símbolo na arte 173
10 - A criação poética . . . . . . . . . . . . . . . . .189
Apêndice
A abstração na ciência e a abstração na arte . . . . .211
Referências . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .231
Índice remissivo 239



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